Makin' Tracks : "Something Real" de Dierks Bentley

Il y a plusieurs années, Dierks Bentley a été surpris lorsqu'un des membres de son équipe lui a dit que ses concerts faisaient de lui le point central d'une grande fête.

Il a beaucoup de trucs amusants sur lesquels s'appuyer pour construire des set lists – « 5-1-5-0 », « Quelque part sur une plage », « Drunk on a Plane » et « What Was I Thinkin' », pour commencer – mais il s'était toujours considéré comme un musicien sérieux ayant quelque chose à dire. Cette conversation a été l'un de ces moments où les poussées et les attirances de son moi privé introspectif et de son rôle public de meneuse de claque se sont cristallisées, et c'est un double objectif qu'il continue d'équilibrer.

"Nous recherchons tous les émotions brutes, la connexion avec le chanteur, la connexion avec les autres fans, et donc ce mode est très réel", dit-il à propos de son identité sur scène. « Mais en dehors de la scène, ce n'est tout simplement pas qui je suis. Je préfère être seul sur une montagne, tout seul. J'apprécie vraiment d'être seul, ou avec ma femme ou ma famille, mais simplement d'avoir de vraies conversations, de regarder les couchers et les levers de soleil et de rechercher ces moments qui vous donnent vraiment l'impression d'être connecté à quelque chose de plus profond.

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Avec son dernier single, Bentley a découvert "Something Real" dans les montagnes de Telluride, au Colorado, lorsqu'il a organisé un camp d'écriture de chansons vers 2018 avec quatre collègues écrivains : HARDY, Ashley Gorley ("Last Night", "Girl in Mine"), Luke Dick (« Burning Man », « Settling Down ») et Ross Copperman (« Dancin' in the Country », « Gold »). C'était le début de l'hiver et Bentley s'est lancé dans des activités réelles au cours de cette retraite de quatre jours, notamment des randonnées et une sortie sur une piste de ski avec Dick, qui admet avoir été mis au défi.

« A quoi sert d'être à Telluride si vous êtes à l'intérieur des quatre murs ? » » demande Dick rhétoriquement. « Je n'avais pas skié depuis une éternité et il m'a fait sortir de ma zone de confort, ce qui est drôle, car il est plutôt un habitant de là-bas maintenant. Il ne va pas skier avec les novices, ni même avec les intermédiaires. Il est parti faire des trucs fous.

Dans l'arène la moins dangereuse, Bentley s'est réveillé chez lui un matin et a élaboré quelques idées autour d'un café torréfié français. Il sauta vers la maison où logeaient les autres écrivains, avec un titre désormais oublié construit autour du mot « réel ». Quel que soit le titre, il a été reconstruit sous le nom de « Something Real » et ils l'ont utilisé pour explorer les dichotomies de l'existence de Bentley – dans le but de le faire d'une manière qui puisse être ressentie par le public.

Avec la participation de cinq écrivains de renom, le processus a été un peu chaotique. Copperman et Dick avaient tendance à se concentrer davantage sur la musique, Gorley et HARDY – qui ont extrait l'image d'ouverture du refrain, « J'ai besoin d'un peu de colonne vertébrale dans mon backbeat » – ont saisi les paroles, même si tous ont sauté un peu pour différents aspects de la chanson et à différentes strophes.

Le couplet d'ouverture révèle que Bentley, tête d'affiche de l'arène, aspire à un style de vie plus facile et moins encombré, ce qui fait partie de l'attraction de Telluride.

«J'aime vivre dans un endroit petit, vous savez, sans feux rouges», dit-il. « Il y a tellement de responsabilité à vivre dans une petite ville parce qu'on voit ces gens deux, trois fois par jour. Vous ne pouvez pas être un imbécile, vous ne pouvez pas ne pas répondre à un SMS parce que vous allez littéralement les voir au bureau de poste. Vous devez être réactif, vous devez être gentil ; vous avez de vraies conversations.

Dans l'une des sections les plus révélatrices, il a cité l'un des obstacles de la musique commerciale, déplorant qu'il « ne puisse pas vraiment s'exprimer à la radio FM », ajoutant que les chansons plus profondes « ne rempliront pas le Colisée à la radio ». edge of Tupelo », une lignée qui – encore une fois – a été façonnée par HARDY, né au Mississippi.

Bentley ne se plaignait pas à ce moment-là, mais cherchait activement à être mis au défi : « Donnez-moi quelque chose qui va brûler, je peux le transformer en quelque chose que je peux ressentir. » Le défi était de creuser profondément dans la vie, mais aussi de creuser profondément dans une chanson tout en en faisant quelque chose de commercial.

«[Songwriter] Tom Douglas a dit quelque chose à propos des chansons qui vous rappellent et des chansons qui vous font oublier», se souvient Dick. « La plupart des chansons qui sont des hits sont des chansons qui font oublier. Qu'est-ce que ça te fait oublier ? L’idée que la solitude existe, et il est rare qu’une chanson vous rappelle que la solitude existe et que c’est bien d’y être.